En 2025, l'univers d'Instagram a bien évolué. Les règles de visibilité ont changé, les formats se sont diversifiés, et les comportements des utilisateurs aussi. Pour les créateurs et créatrices artisanales, cela signifie repenser sa manière de communiquer. Voici un tour d'horizon des meilleures pratiques pour tirer parti d'Instagram cette année.

Fini le temps où les likes et les commentaires régnaient en maîtres ! Aujourd'hui, Instagram privilégie l'expérience utilisateur. Cela se traduit par une importance accrue du temps passé sur un contenu plutôt que par le nombre d'interactions classiques.
Autrement dit, un post qui retient l'attention vaut bien plus qu'un post “liké” rapidement.

Le carrousel est devenu un format phare. En 2025, il peut contenir jusqu'à 20 images, un avantage considérable pour les créateurs.
Il faut miser sur les carrousels car ils prolongent le temps de visionnage (facteur pris en compte par l'algorithme) mais surtout parce qu'ils permettent de raconter une histoire visuelle autour d'un produit.
De plus, ils sont recyclables en Reels, ce qui accroît leur portée.

Attention à optimiser particulièrement les 2 premières slides !

• La première slide doit capter l'attention immédiatement. C'est elle qui s'affiche dans l'onglet “Découvrir”.
• La deuxième slide, quant à elle, s'adresse plutôt à vos abonnés. Instagram a tendance à leur montrer cette deuxième image en priorité dans le fil d'actualité. Utilisez-la pour accrocher et inciter à faire défiler le reste du contenu.

Peu le savent, mais les carrousels peuvent inclure un son lorsqu'ils apparaissent sous forme de Reels.
Cela signifie qu'il est judicieux de choisir un audio populaire, même pour un post a priori statique car cela augmente vos chances de visibilité auprès d'un public plus large.

Instagram a lancé récemment les Trial Reels, un format pensé pour être montré aux non-abonnés. Ils représentent une opportunité puissante de croissance.
Ce qu'il faut retenir :
-  Même s'ils semblent moins performants au début, Instagram favorise les comptes qui adoptent ses nouveautés.
-  Il est stratégique de recycler une vidéo déjà performante en Trial Reel. Essayez de changer la musique, la durée ou même la description pour voir ce qui fonctionne le mieux.

Chaque post doit être pensé comme une invitation : vers un produit, une offre ou un abonnement. N'oubliez pas de :

• Proposer un lien vers votre site ou votre boutique.
• Encourager à suivre le compte, à enregistrer ou à partager.
• Diriger l'utilisateur vers une action concrète : "Découvrez la collection complète", "Contactez-moi pour une commande personnalisée", etc.

L'optimisation du profil Instagram a un seul but : que l'internaute comprenne en un coup d'oeil qui est derrière ce compte et ce qu'il propose précisément.

Les différents composants du profil :

• Dans le nom visible (en gras dans leprofil) il est bon d'inclure un mot-clé, exemple : Julie | Bijoux bohèmes faits main
• @username : mieux vaut le garder simple, facile à chercher (et éviter les chiffres si possible)
• une photo de profil : reconnaissable et professionnelle. Soit une photo nette pour mettre l'humain en premier (une personne souriante et avenante, soit le logo pour une marque bien identifiée.
• une bio concise mais efficace (en seulement 150 caractères)
  Elle peut être structurée sur 3 lignes :
  - 1ère ligne : Ce que vous faites, exemple "Bijoux poétiques faits main en Provence"
  - 2ème ligne : Pour qui/pour quoi, exemple "Pour celles qui aiment l'unique et l'authentique"
  - 3ème ligne : finir par un "appel à l'action" clair, exemple : "↓ Découvre ma boutique ↓".
  L'ajout d'emojis permets de structurer visuellement, de remplacer des mots et d'humaniser.
  

En 2025, Instagram est un média hybride entre l'image, le son et le texte. Pour vendre ses créations artisanales, il ne suffit plus de publier de jolies photos : il faut raconter une histoire, captiver, et encourager l'interaction subtilement.

Il faut qu'une création soit vue 7 fois par un internaute pour être achetée, donc il ne faut pas avoir peur de lasser, et montrer plusieurs fois un même création mais présentée sous des angles différents, et pas seulement visuellement !
Il faut raconter l'histoire autour de chaque création, ou chaque collection, comme :
- d'où est venue l'inspiration, quels ont été les étapes du processus de création
- quel est l'univers autour
- quels échecs ont été dépassés
- à quelle problématique cette création répond-t-elle,
- quels sont ses avantages
- qui sont ces destinataires
- expliquer les choix écologiques faits pour les matières travaillées ou les packagings responsables
C'est un peu ce que l'on va retrouver dans la description du produit, sans la composition et les matériaux.

N'oublions pas l'essentiel : il s'agit de vendre une émotion avant tout...